Una revisión del espejo
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Una revisión del espejo

Mar 28, 2024

Almeida, LondresEl drama de Sam Holcroft se deleita en el engaño teatral de identidades duales y realidades falsas para dar un golpe sorpresa final.

Ampliando la larga cola de obras influenciadas por la caja de trucos teatrales de Luigi Pirandello, Seis personajes en busca de un autor, A Mirror de Sam Holcroft presenta a un autor y artistas que esperan que no sean buscados. Al negarles el permiso el Ministro de Cultura en una dictadura anónima, han autorizado un lugar para una boda, en la que los poseedores de entradas de Almeida son invitados en el auditorio adornado con flores. Tras una siniestra sirena o un golpe en la puerta, los actores deben cambiar rápidamente para convertirse en participantes nupciales mientras a nosotros se nos ordena comportarnos como una congregación.

Inicialmente, cada actor principal tiene dos identidades. El registrador se convierte, en la obra de la boda, en el censor estatal Čelik, ambos hombres por alguna razón con guantes negros. La pareja de novios se pone y quita el vestido de novia y el traje de novio para interpretar a Mei, una joven del Ministerio de Cultura, y a Adem, un joven escritor cuyo guión está bajo escrutinio. El falso padrino interpreta a Bax, un dramaturgo mimado y aprobado por el estado. Pero el placer pirandelliano proviene de nuestra conciencia de que debe haber una tercera persona debajo de cada desdoblamiento. Un pequeño momento en el que se revela que alguien tiene el mismo nombre dentro y fuera del escenario da pistas de lo que puede estar sucediendo.

La teatralidad Samizdat es la base de dos notables dramas en un acto: Cahoot's Macbeth (1979), de Tom Stoppard, que presenta una versión de la obra de Shakespeare sobre el cambio de régimen que recorrió las salas de estar de los disidentes en la Checoslovaquia comunista, y una obra del dramaturgo japonés Kōki Mitani, en inglés. de Richard Harris como The Last Laugh (2007), sobre un censor estatal con un amor secreto por el teatro, que también puede ser una debilidad de Čelik.

La duración completa (dos horas) le da a Holcroft espacio para explorar no solo la censura, sino también la autoficción, la apropiación y la propaganda. Su éxito en el Teatro Nacional, Rules for Living (2015), sobre una reunión familiar catastrófica, hizo un uso experto de las emboscadas para romper marcos, pero A Mirror tiene los niveles de un estacionamiento de varios pisos con un sótano cerrado. En un momento, según mis cálculos, estamos viendo una obra de teatro dentro de una obra de teatro dentro de una boda falsa.

A Mirror se suma a una serie de programas que juegan una mala pasada a la audiencia, incluidos Rapture de Lucy Kirkwood y 2:22 – A Ghost Story de Danny Robins. Los políticos destacados recientes son la explicación más probable para esta fascinación por la narrativa falsa. Lo único que lamento es que A Mirror no aborde directamente la curiosidad que existe en Gran Bretaña por una forma de censura, por motivos de sensibilidad, que no es impuesta por el Estado (de hecho, se opone a él) pero que muchos creativos llevan a cabo voluntariamente.

Una obra que provoca al público con repetidas realidades falsas enfrenta su mayor prueba cuando debe revelar la verdad subyacente, pero, en una escena final donde se quitan los guantes en más de un sentido, Holcroft logra una serie de sorpresas satisfactorias. La producción típicamente meticulosa de Jeremy Herrin observa las reglas de la ficción criminal de que, si bien una historia puede confundir o engañar, no debe retener ni falsificar información intencionalmente.

Con el cabello afeitado y una mirada sorprendente, Jonny Lee Miller hipnotiza como Čelik y sus variaciones, mientras que Mei, de Tanya Reynolds, muestra una extraordinaria variedad desde la mansedumbre hasta la autoritaria y ofrece una sola línea de Macbeth de una manera que provoca aplausos. Adem, de Micheal Ward, y Bax, de Geoffrey Streatfeild, ofrecen visiones de jóvenes idealistas y viejos escritores cínicos que tienen relevancia tanto en democracias como en dictaduras.

En el teatro Almeida de Londres, hasta el 23 de septiembre

Almeida, Londres